这是一个关于父亲的电影。ｊｏｈｎ是一个普通的工人，有一个美丽的妻子，一个可爱的孩子，一个知己的朋友，一切似乎是美好的，除了一点，他就要破产了。为了支撑自己的小家，他必须找一份收入更高的工作，而不是继续在这个工厂里做这份按时计费的工作。即使在这样的疲惫的生活重压之下，他仍然和妻子开心的去看儿子打棒球。可是，儿子在球场上奔跑的时候，忽然晕倒了。

儿子需要做心脏移植手术，２５万美元，他的存款只有１０００美元，而他的工厂为他买的医疗保险只有２万美元。

儿子的时间不多了，为了拯救儿子的生命，父亲必须做点什么……

电影要表达的东西很多，首先是抨击美国的医疗保险制度。在这里，影片充分的表现出了医疗机构和医疗保险公司之间纯商业化的运作方式，在这样一个体系之中，是价格，而不是价值，不是生命的价值，得到真正的尊重。

然而，更重要的是，人生总是处在这样那样的限制与无奈之中。任何人，总是有自己无法克服的外在的枷锁，桎梏着我们对有着爱与自由的生活的追求。在这里，贫困的生活和商业的社会就是ｊｏｈｎ　ｑ的枷锁，为了打破这枷锁，为了自己的家，他必须做一些什么，完成一个对于作为普通人的他无异于不可能完成的任务的任务，为此，他必须获得力量。

这是一种什么力量？电影给出的答案，只能用奇迹来解释。ｌｅａｖｅ　ｔｏ　ｇｏｄ，这是一个剧中人给ｊｏｈｎ提出的建议，让神来决定吧。就像影片开始时开车女子车中悬挂的那个闪亮的十字架所预示的，这是一个只有神迹才能解决的难题。没有神迹，就只有悲剧。

但是神迹真的是电影想要给我们的最终答案吗？

整个影片的情节实际上自始至终都在走向一个悲剧的结局，一个毁灭或者牺牲的结局。虽然有开篇的十字架，有一家人在教堂中高唱圣歌的场景，有剧中人一次又一次的虔诚而绝望的祷告。但是影片始终也在表现另一种力量，父亲的力量，爱的力量。这个力量在一切都无望的向着深渊滑去的时候，始终在无奈的无望的但又无畏的支撑着，不离不弃，甚至无惧于自己的毁灭。是这种力量感动了每一个人，是这种力量拯救了生命，是这种力量支撑到了最后神迹的出现，是这种力量，才是真正的神迹。

其实，影片所要歌颂的，所要表现的，所要把一切希望寄托其上的，就是这种力量，而不是神。唯一的问题是，这种力量带来的未必是一个完美的结局，一个好莱坞所能接受的完美的结局——不是每一个电影公司老板都有勇气拍一部“费城故事”的——所以，必须在一个表现爱的力量的伟大悲剧的雄壮身躯上裹一件单薄的神的光彩的外衣，因为它可以把悲剧变成皆大欢喜，却也险些把伟大变成了庸俗。

幸好，伟大依然伟大着，因为丹泽尔。华盛顿的伟大表演，因为每一个演员的深情投入，也因为导演始终没有忘记外衣下面那具真正需要表现的身躯。

所以，在神的力量让我们微笑的同时，爱的力量依然让我们震撼。在神的光彩消失之后，我们依然会记得，要打破外界加于我们的身上枷锁，唯一能寄托希望的就是我们自己，是我们自己的爱与力量。虽然我们不会总是成功，甚至失败的次数要远远多于成功，但是这是我们唯一的希望。

这是一部导演与演员成功互动的电影，导演对影片节奏的把握始终很合体，而演员的表演也给与影片以极大的内在张力。要知道，在这部电影中，给了几乎每一个重要的配角以不只一个特写镜头，而每一个演员都在这样的镜头中留下了光彩夺目的表现；而在急诊室里的一幕幕群戏中，每一个人都是如此的与环境相融洽，完美诠释了“斯德哥尔摩现象”这一犯罪心理学上的经典难题的出现的情感变迁过程。这样的整体性的杰出表演展现了好莱坞电影人的无与伦比的群体素质。

安妮海切在片中的镜头不多，但也相当的得体，尤其是在黑暗的办公室中独自泪流满面的特写镜头，美的令人窒息。这个精灵般的美丽女子！